画像一覧 2016年05月29日
なぜ、ギタリストがピアニストを指導できるのか、の不思議な話：Facebook
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深夜の哲学シリーズ：なぜ、ギタリストがピアニストを指導できるのか、の不思議な話
今日のジャズ・ピアノレッスン：
今日は、先週の振り替えレッスンに引き続き、プロ・ピアニストのS木さんのレッスンでした。
なぜ、ギターの私がピアノのレッスンができるんだ？と、S木さんは、当初（１６）年前？、地元のバンドマン・ピアニストに言われたらしいのですが、じゃあ、あなたなら、ちゃんとしたジャズ・ピアニストを育てられるのですか？と、逆に聞き返したい気持ちでした。
もちろん、楽器の初心者となると、同楽器の指導者の基礎指導が大事です。
ピアニストが、ピアノの生徒を教える、と言った図式ですね。
しかし、ある程度の基礎レベルの技術（楽器を弾く際のフォームなど）を終えた人だと、よほどの１流の同楽器の指導者でないと意味がありません。
実際、指導者が超有名、人気プレーヤーだとしても、その人が、良い指導者かどうかは、わかりません。
私が、この事に対して、常に行って来たのは、ピアノの先生が、ピアノの生徒を指導し続けたとして、じゃあ、その生徒が、ジャズやロックのバンドのメンバーとして抜擢されるのは、誰が選ぶからか？という質問です。
これは、ドラムの先生がドラムの生徒、と置き換えても構いません。
ギターの先生が、ギターの生徒を、、としても同じです。
メンバー選びは、そのバンドのバンマスが選ぶわけです。
ピアニストがリーダーなら、ピアニストが、ベースやドラム、あるいはギターを選ぶわけですよね。
リーダーがサックス奏者なら、彼がすべてのメンバーを選ぶわけです。
つまりは、同楽器の推薦でメンバーは選ばれるわけではないんです。
ギタリストが好むドラマーと、ドラマーが好むドラマーは、全く違うわけです。
管楽器も同じです。
さらには、そのリーダーの好みもあります。
通常、ピアニストが選ぶピアニストは、技術が十分で、早や弾きも凄い、というような者ばかりですが、管楽器奏者によっては、「そんなにうるさく弾かないでくれ！」という要求を出す管楽器奏者も多いわけです。
この点、ドラマーなんかは、その典型ですよね。
ドラマーが選ぶドラマーなんて、もう、どれだけ複雑なリズムが叩けるか、あるいは、手数が多いか、でしょ？。
この点では、ギタリストの私からすると、「音がでかくて、うるさいドラムは嫌だ！」というのがあります。
昔、あのロック・ギタリストの神様？のエリック・クラプトンのソロ・コンサートのビデオを見た事があります。
８０年代ですか。
そのビデオでは、ツアー中のリハーサル風景なんかも収録されているんですが、あるリハーサルの光景です。
クラプトンが歌った曲の間奏で、ドラマーが、やたら、叩きまくり技をアピールする場面がありました。
すると、クラプトンは、曲をストップさせて、そのドラマーに向かって、「そんなプレイをしたかったら、自分でバンドを組んで、自分のバンドでやれ！」と”恫喝”するシーンがあります。
ツアーメンバーとして雇ったメンバーが、自分よりも目立とうとして、ちょっとしたドラムソロ交じりのプレイをリハーサルで披露した瞬間です。
当然、周りは、凍りつくようなシーンとなりました。
この事は、私の考えを実証しているようなシーンそのものです。
どんなドラマーがいいかは、ギタリストでありシンガーであり、そのコンサートの看板であるエリック・クラプトンが決定するわけです。
けっして、一流ドラマーが弟子を推薦して決まるものではありません。
もしも、先生が、このエリック・クラプトンのツアーメンバー経験者なら、「いいか！絶対に、歌を無視して叩きまくるんじゃないぞ！」という教えをちゃんとしておくべきでしょう。
ところが、同楽器の指導というのは、そういう世界ではありません。
「この技ができるか？」と言った、伝承芸です。
こうした事を２０代の時に見抜いて、３０代あたりから、ピアニストを教えるようになりました。
ドラマーを教えたこともあります。
ドラマーというのは、本当にその典型で、ビッグバンドでのドラミング、カルテットでのドラミング、ピアノ・トリオでのドラミング、ギター・トリオでのドラミングと、本来、変化させるべきなのですが、そんな音楽性があるドラマーは、一流でない限り、一般にはいません。
この私の考えは、後に、泳げない脳科学者による水泳指導で、金メダルを獲った、北島康介氏なんかの例もあります。
もちろん、妨害して来るのは、既得権を得た、同楽器の指導者たちですが、しかし、ある程度の基礎を学んだ楽器奏者にとって、次に必要なのはこういう”眼”だと思います。
それと、これもよく言い続けた事ですが、「先生は、自分ができない事は、絶対に教えようとしな」という事です。
例えば、私は、ギターでライトハンド奏法という、いわゆるヘビメタ・ギターで主流のタッピング奏法を使いません（本当は、、あまり使わない、という意味なんですけど、、）。
そんな私が、「タッピング奏法をマスターすることが一番大事だ！」という指導をするわけがないはずです。（最近は、わかりませんが、、、。）
自分にできない事を、指導するわけないのです。
人は、必ず、自分の得意な領域を持ちこんで、指導するはずです。
これを”我田引水”と言います。
自分の得意な事しか、話さないし、教えないわけです。
こうした考えが、私が、実際に、「ギター」に限定したテキストや本を書いて来なかった理由です。
ひょっとしたら、１０年後くらいに、「ああ、オレの人生もやがて終わるから、最後に、ギターのテキストで、すべての技の秘密を暴露しようか、、」と、実現するかもしれませんが、、、。
（実は、私は、ジャズ・ギターテキストを既に書いています。それが「禁断のジャズ理論」です。あのテキストは、ピアノ演奏をサンプル演奏にしてはいますが、実際にテキストをよく見ればわかりますが、ギターには、詳細なポジションのタブ譜が付けられています。）
実際、マイルス・ディビスも、「そうだ！ラリー、そこで、ベース・ノートを入れるんだよ！」と、起用することがなかった、ギタリストのラリー・コリエルのソロ演奏に対して、マイルスの自宅でアドバイスされた！、とラリーのインタビューにありました。
ラリーは、８０年代、マイルスの近所に住んでいたので、自宅に遊びに行き、実際に目の前で弾いて見せたりしたそうです。
ジャムセッションという場がありますが、そこにプロのピアニストがホストとしていた場合、飛び入りで、上手いピアニストが出現した時、この飛び入りしたピアニストに未来があると思いますか？
このホストのピアニストにも、生徒がいるはずです。
ホストのプロ・ピアニストの使命は、自分の生徒を出世させることです。
突然、現れた、自分をも脅かすピアニストを応援するわけはないのです。
しかし、このセッションのホストが、サックス奏者だったとしたらどうですか？
突然、優秀なピアニストが飛び入りして来るわけですよ。
当然、そのホストのプロ・サックス奏者は、その飛び入りピアニストを逃さないはずです。
「ユー、上手いね！オレのバンドで、演奏しちゃいなよ～！」と、その未来をサポートするはずです。
以上の理由で、私は、Ｓ木さんの指導を１６年くらい続けているのですが、私の誤算は、何事にも臆病な、普通の主婦が来てしまった、という事ですね。
でも、私にも、ロマンがあって、それは、「よし！普通の主婦を一流のジャズ・ピアニストにしてやる！」という野望に取り組んで１６年！
有名なジャズ・ピアニストの女性たちは、みんなけっこう個性が強い人ばかりで、まるで、女優稼業のような男まさりの人達ばかりです。
私は、こうした”常識”を、未来の指導によって、ある程度は、覆せる、と思ったんですね。
指導力によって、どんな凡人も、かつての”天才”のレベルまで持って行けるんじゃないか、と思ったんですね。
よく、世の中には、優秀な指導によって、見かけとは全く違うのに、柔道やボクシングが強かったりする人もいたりするはずです。
ああいうような感じが理想です。
もちろん、その人の性格は、なかなか一生？変えられません。
そこで、力を入れたのが、「音感」と「リズム感」です。
一般の人が、天才に恐怖する事があるとしたら何か？
それが、”音感”や”リズム感”なわけです。
そこから、”天才”の解体新書が始まるわけです。
あと３０年後の未来では、それを常識とした理論となるでしょう。
私の理論で、３０年後は、普通の人が、トレーニングを始めて、５年くらいしたら、５０年くらい前の”天才”になれるわけです。（百年以上も前には、音楽の巨人たちがいますが、実際のプレイは残っていません。噂だけです！）
つまり、二十歳の超・普通人でも、数年後には、それなりの一流ジャズピアニストになっているわけです！
もちろん、かなりの努力は必要ですけど、努力の方向性を間違えたら、アウトです。
ちょっとした方向の狂いが、ゴールへの軌道をアウトして行くわけです。
こうした指導が、私のロマンですが、できれば、臆病な性格もちょっと、変えてくれたら、だいぶ、苦労は減るとは思うのですが、、、。
深夜の哲学シリーズ：なぜ、ギタリストがピアニストを指導できるのか、の不思議な話
今日のジャズ・ピアノレッスン：
今日は、先週の振り替えレッスンに引き続き、プロ・ピアニストのS木さんのレッスンでした。
なぜ、ギターの私がピアノのレッスンができるんだ？と、S木さんは、当初（１６）年前？、地元のバンドマン・ピアニストに言われたらしいのですが、じゃあ、あなたなら、ちゃんとしたジャズ・ピアニストを育てられるのですか？と、逆に聞き返したい気持ちでした。
もちろん、楽器の初心者となると、同楽器の指導者の基礎指導が大事です。
ピアニストが、ピアノの生徒を教える、と言った図式ですね。
しかし、ある程度の基礎レベルの技術（楽器を弾く際のフォームなど）を終えた人だと、よほどの１流の同楽器の指導者でないと意味がありません。
実際、指導者が超有名、人気プレーヤーだとしても、その人が、良い指導者かどうかは、わかりません。
私が、この事に対して、常に行って来たのは、ピアノの先生が、ピアノの生徒を指導し続けたとして、じゃあ、その生徒が、ジャズやロックのバンドのメンバーとして抜擢されるのは、誰が選ぶからか？という質問です。
これは、ドラムの先生がドラムの生徒、と置き換えても構いません。
ギターの先生が、ギターの生徒を、、としても同じです。
メンバー選びは、そのバンドのバンマスが選ぶわけです。
ピアニストがリーダーなら、ピアニストが、ベースやドラム、あるいはギターを選ぶわけですよね。
リーダーがサックス奏者なら、彼がすべてのメンバーを選ぶわけです。
つまりは、同楽器の推薦でメンバーは選ばれるわけではないんです。
ギタリストが好むドラマーと、ドラマーが好むドラマーは、全く違うわけです。
管楽器も同じです。
さらには、そのリーダーの好みもあります。
通常、ピアニストが選ぶピアニストは、技術が十分で、早や弾きも凄い、というような者ばかりですが、管楽器奏者によっては、「そんなにうるさく弾かないでくれ！」という要求を出す管楽器奏者も多いわけです。
この点、ドラマーなんかは、その典型ですよね。
ドラマーが選ぶドラマーなんて、もう、どれだけ複雑なリズムが叩けるか、あるいは、手数が多いか、でしょ？。
この点では、ギタリストの私からすると、「音がでかくて、うるさいドラムは嫌だ！」というのがあります。
昔、あのロック・ギタリストの神様？のエリック・クラプトンのソロ・コンサートのビデオを見た事があります。
８０年代ですか。
そのビデオでは、ツアー中のリハーサル風景なんかも収録されているんですが、あるリハーサルの光景です。
クラプトンが歌った曲の間奏で、ドラマーが、やたら、叩きまくり技をアピールする場面がありました。
すると、クラプトンは、曲をストップさせて、そのドラマーに向かって、「そんなプレイをしたかったら、自分でバンドを組んで、自分のバンドでやれ！」と”恫喝”するシーンがあります。
ツアーメンバーとして雇ったメンバーが、自分よりも目立とうとして、ちょっとしたドラムソロ交じりのプレイをリハーサルで披露した瞬間です。
当然、周りは、凍りつくようなシーンとなりました。
この事は、私の考えを実証しているようなシーンそのものです。
どんなドラマーがいいかは、ギタリストでありシンガーであり、そのコンサートの看板であるエリック・クラプトンが決定するわけです。
けっして、一流ドラマーが弟子を推薦して決まるものではありません。
もしも、先生が、このエリック・クラプトンのツアーメンバー経験者なら、「いいか！絶対に、歌を無視して叩きまくるんじゃないぞ！」という教えをちゃんとしておくべきでしょう。
ところが、同楽器の指導というのは、そういう世界ではありません。
「この技ができるか？」と言った、伝承芸です。
こうした事を２０代の時に見抜いて、３０代あたりから、ピアニストを教えるようになりました。
ドラマーを教えたこともあります。
ドラマーというのは、本当にその典型で、ビッグバンドでのドラミング、カルテットでのドラミング、ピアノ・トリオでのドラミング、ギター・トリオでのドラミングと、本来、変化させるべきなのですが、そんな音楽性があるドラマーは、一流でない限り、一般にはいません。
この私の考えは、後に、泳げない脳科学者による水泳指導で、金メダルを獲った、北島康介氏なんかの例もあります。
もちろん、妨害して来るのは、既得権を得た、同楽器の指導者たちですが、しかし、ある程度の基礎を学んだ楽器奏者にとって、次に必要なのはこういう”眼”だと思います。
それと、これもよく言い続けた事ですが、「先生は、自分ができない事は、絶対に教えようとしな」という事です。
例えば、私は、ギターでライトハンド奏法という、いわゆるヘビメタ・ギターで主流のタッピング奏法を使いません（本当は、、あまり使わない、という意味なんですけど、、）。
そんな私が、「タッピング奏法をマスターすることが一番大事だ！」という指導をするわけがないはずです。（最近は、わかりませんが、、、。）
自分にできない事を、指導するわけないのです。
人は、必ず、自分の得意な領域を持ちこんで、指導するはずです。
これを”我田引水”と言います。
自分の得意な事しか、話さないし、教えないわけです。
こうした考えが、私が、実際に、「ギター」に限定したテキストや本を書いて来なかった理由です。
ひょっとしたら、１０年後くらいに、「ああ、オレの人生もやがて終わるから、最後に、ギターのテキストで、すべての技の秘密を暴露しようか、、」と、実現するかもしれませんが、、、。
（実は、私は、ジャズ・ギターテキストを既に書いています。それが「禁断のジャズ理論」です。あのテキストは、ピアノ演奏をサンプル演奏にしてはいますが、実際にテキストをよく見ればわかりますが、ギターには、詳細なポジションのタブ譜が付けられています。）
実際、マイルス・ディビスも、「そうだ！ラリー、そこで、ベース・ノートを入れるんだよ！」と、起用することがなかった、ギタリストのラリー・コリエルのソロ演奏に対して、マイルスの自宅でアドバイスされた！、とラリーのインタビューにありました。
ラリーは、８０年代、マイルスの近所に住んでいたので、自宅に遊びに行き、実際に目の前で弾いて見せたりしたそうです。
ジャムセッションという場がありますが、そこにプロのピアニストがホストとしていた場合、飛び入りで、上手いピアニストが出現した時、この飛び入りしたピアニストに未来があると思いますか？
このホストのピアニストにも、生徒がいるはずです。
ホストのプロ・ピアニストの使命は、自分の生徒を出世させることです。
突然、現れた、自分をも脅かすピアニストを応援するわけはないのです。
しかし、このセッションのホストが、サックス奏者だったとしたらどうですか？
突然、優秀なピアニストが飛び入りして来るわけですよ。
当然、そのホストのプロ・サックス奏者は、その飛び入りピアニストを逃さないはずです。
「ユー、上手いね！オレのバンドで、演奏しちゃいなよ～！」と、その未来をサポートするはずです。
以上の理由で、私は、Ｓ木さんの指導を１６年くらい続けているのですが、私の誤算は、何事にも臆病な、普通の主婦が来てしまった、という事ですね。
でも、私にも、ロマンがあって、それは、「よし！普通の主婦を一流のジャズ・ピアニストにしてやる！」という野望に取り組んで１６年！
有名なジャズ・ピアニストの女性たちは、みんなけっこう個性が強い人ばかりで、まるで、女優稼業のような男まさりの人達ばかりです。
私は、こうした”常識”を、未来の指導によって、ある程度は、覆せる、と思ったんですね。
指導力によって、どんな凡人も、かつての”天才”のレベルまで持って行けるんじゃないか、と思ったんですね。
よく、世の中には、優秀な指導によって、見かけとは全く違うのに、柔道やボクシングが強かったりする人もいたりするはずです。
ああいうような感じが理想です。
もちろん、その人の性格は、なかなか一生？変えられません。
そこで、力を入れたのが、「音感」と「リズム感」です。
一般の人が、天才に恐怖する事があるとしたら何か？
それが、”音感”や”リズム感”なわけです。
そこから、”天才”の解体新書が始まるわけです。
あと３０年後の未来では、それを常識とした理論となるでしょう。
私の理論で、３０年後は、普通の人が、トレーニングを始めて、５年くらいしたら、５０年くらい前の”天才”になれるわけです。（百年以上も前には、音楽の巨人たちがいますが、実際のプレイは残っていません。噂だけです！）
つまり、二十歳の超・普通人でも、数年後には、それなりの一流ジャズピアニストになっているわけです！
もちろん、かなりの努力は必要ですけど、努力の方向性を間違えたら、アウトです。
ちょっとした方向の狂いが、ゴールへの軌道をアウトして行くわけです。
こうした指導が、私のロマンですが、できれば、臆病な性格もちょっと、変えてくれたら、だいぶ、苦労は減るとは思うのですが、、、。
